Cuando un muro unió a la gente

La historia de la pintura mural de la escuela EMEI Dr. José Calumby Filho

por María Aparecida de los días de nacimiento

María Aparecida – Calumbi en tupí guaraní es el nombre de una planta y también es una combinación de leche materna. Y si estamos en un jardín de infancia, entonces todo está bien.

Cuando la escuela estaba lista para empezar a estructurarse, cuando el edificio estaba listo, empezamos a tener una preocupación con la pared, porque cuando se alisó el cemento por primera vez, ya aparecía algo escrito allí. Dije: “Ay, Dios mío del cielo, cuando pinte eso de blanco, bonito, será una invitación para venir a esas inscripciones que no nos gustan”. Pensamos así: ¿Quién hizo esto? Entonces, le pedimos a una persona del grupo que averiguara quién era el rociador, porque queríamos invitarlo a que viniera a pintar con nosotros.

Descubrimos y se levantó la punta de la toalla en un mundo de jóvenes que viven mucho sufrimiento social y que tienen un gran potencial artístico y volitivo para pintar el mundo a su manera. Resultó que llegamos a un proyecto en el juzgado de familia. Estos muchachos tenían algunas preguntas y estaban siendo guiados, asesorados por el juez. Así que también llamamos al juez y se formó un grupo. El Departamento de Educación tenía un proyecto de graffiti, que era un proyecto educativo para saber quiénes son estos niños, cómo son en la escuela.

Finalmente, este grupo creció. Estaba el deseo de los maestros que estaban en formación y que iban a tomar la escuela, estaba el Ministerio de Educación con este proyecto que buscaba a estos muchachos involucrados con esta forma de pintura no autorizada, el juez y el Instituto Micael. Empezamos a pensar en qué hacer para reunir a todos. Y la escuela, de hecho, empezaba allí, en el muro. Y la pared nos enseñó. El muro unió a la gente. La pared no se separó.

Se construyó un proyecto auspiciado por Senac, representado por el profesor Elías. Y luego se sumaron todos: el profesor Elias Santos, que es un excelente dibujante de grandes obras, que trajo a sus alumnos de la Universidad de Tiradentes, el profesor Américo, de la Universidad Federal de Sergipe, que también trajo a sus alumnos, los profesores que iban a tomar sobre la escuela, y que trajeron a sus familias, los que eran del Instituto Micael también se llevaron a sus familias, el juez, y todos los del proyecto de graffiti de la Secretaría de Educación. En esto, reunió un número de unas treinta y cinco personas para el primer día.

Pero antes del primer día de prácticas allí, nos reunimos durante tres días en el Instituto Micael para conocernos. Y estos muchachos fueron invitados y vinieron, con la guía del juez, y fue muy bueno.

El primer día, queríamos decirles lo que queríamos en la pared. Queríamos traer una imagen de que el niño pequeño, al llegar, dijera: “¡Esta es mi escuela! ¡Ay, qué cosa tan hermosa! ¡Está ese, está ese otro!”, y el niño estaba encantado. Que ya estábamos preparando el ambiente, un ambiente en el lugar, de imágenes para este niño. Luego, les contamos sobre la imagen que nosotros, como maestros, vimos de un niño pequeño. El primer día fue solo una lucha, porque es muy delicado para ti entrar en el arte del otro, en su calidad. Y nadie entraba, nunca a ordenar, nunca a pedir nada. Decíamos cuál era nuestro deseo. Y a ellos los estábamos llamando para que vinieran a hacerlo de día, junto con todos los demás, usando nuestras manos como herramienta para ayudarlos a pintar, porque en total eran doscientos diez metros lineales de pared. Entonces, si haces el cálculo allí, no sé la altura, entonces puedes verlo. Y que no usamos el color negro. Decíamos que para un niño pequeño era muy doloroso ver imágenes de tragedias humanas, porque en realidad ya lo vive un poco, así que hay que acercarle otro mundo más imaginativo de la primera infancia.

El segundo día todo se calmó. Fijamos un papel artesanal muy largo en la pared del auditorio y ensayamos como si fuera la pared. Cada uno tenía su espacio. ¿Y cuál era la imagen? Que contemplemos situaciones de la vida cotidiana, niños en silla de ruedas, con necesidades especiales, todo tipo de color, todo tipo de cabello, porque todos somos diferentes y todos iguales. Entonces, fuimos un domingo. Limpiamos el cobertizo del edificio y lo transformamos, sacamos todo del edificio, con la ayuda del Sr. Gal, que era el maestro. Lo hicimos allí como si fuera un gran estudio para almacenar todo el material artístico y que también nos sirviera de lugar para comer. Allí pintábamos sin agua. Cuando queríamos agua, teníamos que dar un gran giro. ¡Imagina pintar una pared como una acuarela! Cada uno recibió su pintura en la pared, su espacio y la disposición en el planeamiento fue que cada uno usara el elemento artístico, el color, y que un dibujo entrara en el dibujo del otro, sin invadir, respetar, pero mostrando que todos estaban unido.

Ocurrió en tres domingos. En el primero, reunió también a personas de la comunidad. Entonces vino un hombre muy, muy, muy borracho y dijo: “Quiero traer el cuaderno de mi hijo aquí para mostrarle lo bien que dibuja”. Le dijimos: “No traigas el cuaderno de tu hijo. Trae al hijo, llámalo para pintar”. Luego vino el chico y pintó con nosotros. Y no sé cuántos niños más, porque al rato llegaba uno y decía: “¿Puedo poner un verso?”. "¿Puedo dibujar algo?" Y resultó que el profesor Elías colocó el papel en el piso y marcó: “¡Vas a dibujar aquí!”. Y luego el niño iba y dibujaba. Y así se repitió y en tres domingos de mucha valentía y mucha alegría. LA la pared quedo hermosa! Está pintado allí y no ha estado sucio hasta el día de hoy. Una familia nos regaló un jardín. Plantó flores en un rincón, al pie del muro. Y está ahí.

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¡Y vimos que estos chicos, los grafiteros, son unos genios! Hubo uno que tomó su celular, con una foto en su celular, se fue a la pared y dibujó una imagen muy grande, como la de un niño por el que pasamos y parece que la imagen nos sigue con la mirada. También estuvimos felices de trabajar con ellos en el espacio legal, con buen material y una gran asociación. El muro reunió a todos. Y ahí empezó la clase. Ahí empezó realmente la clase, en ese lugar y para esa gente.

ruben – ¿Y cuánto tiempo ha pasado?

María Aparecida – Tres años. Lo que está en gris es del Sol. Hice un dibujo y me resultó difícil hacer una ampliación tan grande. Entonces llamé al grafitero, que fue allí y me ayudó. Y todos lo hicieron. En mi espacio, Paulo, Júlia y yo pintábamos. Y los grandes socios, luego de consolidada la sociedad, les decíamos: “Ahora, hagan un dibujo también. ¿Qué te gustaría que viera un niño pequeño cuando vaya a la escuela?” Entonces la imagen del juez está ahí. Es la imagen de un niño con los brazos abiertos y un pajarito en la cabeza. Está a la vuelta de la esquina, incluso fue un niño el que sirvió de modelo.

ruben – ¡Una hermosa historia! Es un caso ejemplar de cómo entraste a una comunidad como esta con una imagen completamente diferente.

María Aparecida – Exactamente. Educativo. Primero, respeto a los grafiteros, que son jóvenes que buscan una oportunidad. Tienen un genio artístico muy, muy, muy especial, que la gente con toda esta vida intelectual se pelea entre sí para crear una imagen, un dibujo. Y llegan y lo hacen. Al mismo tiempo, es una gran lástima, ya que viven una vida paralela. Deberían tener una oportunidad para estos talentos. Luego, incluso Senac hizo algunas cosas para apoyarlos después del proyecto. Fue realmente genial. Tengo mucha gratitud a todas las personas. El primer día acudieron al sol una media de treinta y cinco personas. El último día, el “dueño del barrio” fue allí a decir quién mandaba allí. Le respondimos: “Solo somos maestros aquí. Si tienes un niño, ven, envía al niño, porque un maestro es lo que somos. No estamos aquí para interponernos en el camino de nadie". Esta es la vida real. Este es el papel de la escuela en una comunidad. No puede venir de afuera con leyes y miedo. Eso es lo que aprendimos allí. Y para mí, el comienzo de la escuela estaba allí.

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