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Um artigo de Gerhard Hallen
No início da minha carreira como professor, eu considerava a atividade musical o meu maior desafio pessoal. Trinta anos antes, depois de inúmeras tentativas frustradas, eu havia jogado minha flauta doce num canto e nunca mais a toquei. Minhas habilidades vocais também eram decididamente modestas. Para o desgosto da minha querida esposa, eu era e continuo sendo um dançarino notavelmente sem talento.
Quando finalmente consigo entender quais movimentos meus pés devem fazer, a música já passou, então inevitavelmente acabo pisando nos pés dos meus parceiros de dança – mesmo conduzindo bem…
Em sala de aula, tentei disfarçar essas deficiências por meio de atividades de desenho e frases engraçadas. As crianças ficaram impressionadas, sem dúvida, mas não se deixaram enganar.
“Sr. Hallen! Quando vamos cantar alguma coisa?” “Sr. Hallen! O senhor também toca algum instrumento?”
As crianças da primeira série perguntaram isso simplesmente porque seus pais e irmãos haviam dito. Minha esposa ouviu a conversa e tentou me encorajar: “Você domina o ritmo na linguagem. Por que não consegue cantar?” “Bem”, respondi, “ou esqueço a letra ou a melodia, e não consigo cantar com partitura.” “Hum… então por que você não compõe as músicas você mesmo…?” “Você acha que eu conseguiria?” “Claro que sim…”
Então, não eram apenas os alunos que precisavam de alguém que acreditasse neles; acho que eu também precisava desse incentivo. Um pouco depois, eu estava andando de um lado para o outro no corredor, cantarolando. Cinco minutos depois, peguei a flauta pentatônica da nossa filha mais nova e toquei minha primeira música. Foi aí que percebi que o que eu tinha lido em Edmund Pracht era absolutamente verdade: “As sequências melódicas nunca estavam ‘erradas’. Tudo soava plausível, às vezes até agradável.”
Desempoeirei minhas habilidades de composição musical, há muito esquecidas, e passei a melodia para o papel. Em seguida, escrevi a letra inspirada nas histórias perspicazes de Michael Bauer. E assim, de repente, a primeira música estava pronta!
Apresentei a música à minha família. As senhoras me perguntaram em qual livro ela estava. Elas nunca a tinham ouvido antes. “Nem eu”, comentei, “é minha”. Ao que minha esposa respondeu: “Pronto…” “Bem”, disse nossa filha mais velha. “Quais gestos você usa?” “É bom que finalmente estejamos falando sobre isso”, observei, olhando ao redor da sala, perplexo. “Cante de novo”, pediu nossa filha mais nova, “e eu faço os gestos”.
O que ela me apresentou foi perfeito. Então, perguntei: “Você me acompanharia à aula amanhã de manhã e demonstraria para as crianças?” “Essa é a sua função, pai”, ela respondeu. E assim, passei o resto da tarde sincronizando o canto e os gestos.
Na manhã seguinte, anunciei à minha turma: “Trouxe uma canção para vocês.” Estava prestes a me agachar e imitar o movimento de um riacho quando um enorme buraco negro se abriu dentro de mim. Eu não me importaria se a bela canção não tivesse caído nele. “Acho que a esqueci”, confessei às crianças. “Onde ela caiu?”, perguntou o pequeno Michael, que estava levando tudo um pouco ao pé da letra. “Em um buraco enorme!” “Como um poço?”, exclamou o pequeno Henning. Assenti com a cabeça. A pequena Lena correu para um poço imaginário e, corajosamente, estendeu a mão. Pouco depois, ela retirou algo invisível do fundo do poço e me entregou. “Consegui para você. Agora, vamos ouvi-la.”
De repente, a música voltou! Graças a Deus pela pequena Lena. Enquanto eu cantava, várias crianças pularam e acompanharam a letra e a melodia com os lábios. Algumas até imitaram os gestos. “De novo!”, gritaram quando terminou. Tive que repetir várias vezes. As crianças perceberam imediatamente que era uma música para elas e pediram mais. Nos dias seguintes, apresentei mais versos e, uma semana depois, uma música completamente nova.
A cada vez, ficava mais fácil para mim produzir o que era desejado. Desde então, meus padrões de fala mudaram. Antes, eu falava da cabeça para baixo, até os membros — como um escultor. Ao incorporar a música ao meu ser, tornei-me um dançarino para os alunos. Meus movimentos eram impulsionados dos membros para a cabeça. Mas isso desaparecia imediatamente quando eu lidava com adultos — seja em uma conferência ou em particular.
Ora, essa transformação não está necessariamente ligada à produção de obras artísticas de alto nível. Fora da escola, no máximo, as criações podem receber um sorriso de pena. Mas isso não importa. O essencial é o esforço do educador em se conectar com a alma das crianças e, a partir dessa conexão, inspirar-se e tornar-se criativo.
Mesmo na terceira série, o aprendizado não termina. Novas canções, poemas, jogos e histórias precisam ser constantemente inventados para cativar o coração das crianças. As aulas podem ser perfeitas, as crianças podem ser suficientemente instruídas, mas sem o esforço do professor, tudo será em vão. Somente o que surge da interação direta, o que as crianças vivenciam ou criam por si mesmas, realmente ressoa com elas. Todo o resto é apenas retórica vazia.
Pracht, E.: O Desenvolvimento da Experiência Musical na Infância, em: Educação Terapêutica, pp. 276-299. Aqui, são apresentadas as características essenciais dos efeitos musicais e seus fundamentos antropológicos. Também é digna de nota a breve visão geral da introdução da lira (cântele?) nos jardins de infância Waldorf e nas aulas de música nas escolas Waldorf.
https://www.waldorf-ideen-pool.de/Schule/Klassenstufen/klasse-1/Einleitend/Die-Geburt-des-Taenzers
