Theater für 10-Jährige – Pädagogische Leitlinien

 

 

Das 10-jährige Kind

Von Cristina Maria Brigagão Abalos, Dora Regina Zorzetto Garcia und Vilma Lúcia Furtado Paschoa.

Mit 10 Jahren haben fast alle Kinder bereits die Phase der Weltentfremdung durchlaufen, die aus dem Verschwinden des bis etwa zum 9. Lebensjahr vorherrschenden Gefühls der Verbundenheit und Verbundenheit mit Natur und Umwelt resultiert; Sie erblicken nun ihre eigene Individualität und beginnen eine harmonischere Phase zu entwickeln, die etwa bis zum 12. Lebensjahr andauern sollte. Diese Kinder wollen hier und jetzt sein; sehr gesund und aktiv, sie empfinden große Begeisterung und Neugier für alles, was ihnen geboten wird.

Das rhythmische Rad, das bei jüngeren Kindern zu Beginn eines jeden Tages verwendet wird, um sie zu harmonisieren und auf das Lernen vorzubereiten, erfährt Veränderungen. Die rhythmischen Übungen* werden nun in Frontalhaltung ausgeführt: entweder mit der ganzen Klasse dem Lehrer zugewandt oder einer Hälfte der anderen Hälfte zugewandt usw.

Wir schlagen vor, dass der Inhalt der Themen mit vielen Beschreibungen gegeben wird, sehr reich und bunt; Schüler stellen oft viele Fragen und fügen Informationen hinzu, die sie selbst haben oder entdecken. In dieser Altersgruppe ist es notwendig, jeden eingebrachten Inhalt zu charakterisieren, bevor er konzeptualisiert wird. Es sollte keine wissenschaftliche Zergliederung vorgenommen werden, die jede Erfahrung austrocknen würde.

Eine der Möglichkeiten, auf die Gefühle von Kindern dieses Alters zuzugreifen, ist die nordische Mythologie, eine Sammlung von Geschichten unterschiedlicher Herkunft, die bis ins 11. Jahrhundert in Skandinavien mündlich überliefert wurden, als sie erstmals in Versen niedergeschrieben wurden. Diese Sammlung heißt Ancient „Edda“ (das Wort „Edda“ bedeutet Ahnenfrau oder Urgroßmutter). Um 1200 n. Chr. schreibt der Isländer Snorre Sturlason die Neue „Edda“, allerdings in Prosa.

Durch diese Geschichten können 10-Jährige fantasievoll in einige Geheimnisse der menschlichen Existenz eindringen: Es sind kraftvolle Bilder, die Kinder gesund „erschüttern“ und ihnen von Ehre, Mut, Kampf und anderen Grundwerten erzählen. Die Geschichten, die dein Herz berühren, übersetzen den Bewusstseinswandel, den sie durchlaufen. Das Bild der Nornen zum Beispiel lenkt die Aufmerksamkeit auf den Lauf der Zeit, auf die Existenz von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, die das Kind erst jetzt in der Tiefe verstehen kann. Im Zusammenhang mit diesen Bildern kann der Lehrer an Zeitformen der Verben arbeiten. In Siegfrieds Geschichte muss der Held sein eigenes Schwert schmieden, den Drachen besiegen und die vom Feuer gefangene junge Frau befreien: Schöne Bilder, die in vereinfachter Form bereits in Märchen erschienen sind, nun aber in neuem Gewand erscheinen , sprechen von dem inneren Kampf, dem jedes Kind in diesem Alter gegenübersteht, weg von der Kindheit hin zu seinem individuellen Weg, dem Versuch, Impulse zu überwinden und eine liebevolle und ausgeglichene Haltung gegenüber der Welt zu erobern.

Schüler in diesem Alter fühlen sich zu Tieren hingezogen, wollen sie kennenlernen, wissen, wie sie leben und was ihre Besonderheiten sind. Dieser Ansatz unterscheidet sich deutlich von dem, der in den Vorjahren mit Fabeln verfolgt wurde. Jetzt werden Tiere beschrieben, indem ihre Formen und Farben, Bewegungen und ihr Lebensraum, ihre Ernährung und ihr Schutz und vor allem ihre Besonderheiten betrachtet werden. Kinder werden feststellen, dass der Mensch nicht eine einzige Spezialität hat, sondern dass er sie alle auf weniger entwickelte Weise enthalten kann. Es ist, als würde sich ein bisschen von jedem Tier im Menschen ansammeln. Indem Kindern Tiere in ihrer Beziehung zum Menschen gezeigt werden, wird die Brücke zwischen ihnen und der Welt wieder aufgebaut und das Verständnis gefördert. Wenn das Kind die Verflechtung und gegenseitige Abhängigkeit erkennt, die zwischen allen Dingen auf der Welt besteht, gewinnt es Selbstvertrauen und entwickelt ein soziales Gefühl.

Für 10-Jährige wird vorgeschlagen, dass das Studium von Geographie und Geschichte immer noch ziemlich integriert ist. Es kann mit dem Wohnort der Kinder beginnen: Sie können aufgefordert werden, ihr Haus, die Umgebung, den Schulweg und die Umgebung zu beobachten und zu zeichnen; es wird von der Stadt gesprochen, in der Sie leben, und dass das nicht immer so war. Was existierte, bevor die Stadt entstand? Wer hat hier gelebt? Wie kamen die ersten Seefahrer, die hier ankamen? Was mussten sie ertragen? Dieses ganze Thema ist sehr umfangreich, aber es kann alles als Geschichte erzählt werden, ohne zu urteilen. Dazu wird es in den nächsten Jahren Anlass geben!

Auch in diesem Jahr kann die Systematisierung der Grammatik vertieft und das in den Vorjahren erlebte Studium des Grammatikunterrichts ausgebaut werden. In der Mathematik kommen Brüche ins Spiel: Erst nachdem es sich von der Welt getrennt wahrnimmt, versteht das Kind die Fragmentierung besser.

 

DAS THEATER FÜR 10-JÄHRIGE KINDER

Alle diese Fächer können dramatisiert werden, einschließlich Portugiesisch und Mathematik; Wir können Dramatisierungen über Tiere oder Landschaftsformen machen, ein Theaterstück über eine indigene Legende oder eine Episode der Bevölkerung unserer Region, eine Dramatisierung über Verben oder Brüche, immer mit Poesie, Musik, viel Bewegung und gepflegter Sprache.

Bei 10-Jährigen kann es individuellere Rollen und weniger Chorspiel geben. Bewusstere, sicherere und einfallsreichere Kinder sind in der Lage, Dialoge zwischen Charakteren aufzubauen, aufrechtzuerhalten und zu entwickeln.

Im Montageprozess muss jedoch jeder die verschiedenen Rollen im Spiel erleben. Die Definition dieser Rollen obliegt dem Lehrer, der aufgrund seines Engagements und seiner Sensibilität sowohl die tatsächliche Identifikation des Schülers mit der Figur als auch die pädagogischen Bedürfnisse wahrnehmen kann. Oft können die Erfahrungen durch eine Figur der Kontrapunkt zur Harmonisierung des Schülers sein. Ein zerbrechliches Kind kann zum Beispiel der „Cacique“ eines Stücks sein, wie es unten vorgeschlagen wird, und das trotz eingeschränkter Sprache eine imposante Figur, ein Anführer ist.

In den Szenarien können neben farbigen Tüchern zum Gestalten von Umgebungen auch szenische Objekte enthalten sein, die von Schülern der Kunstklassen hergestellt wurden, um eine umfassendere Integration in den Lehrplan zu fördern.

Die Kostüme können auch mehr Details erhalten, die Charaktere detaillierter charakterisieren, wenn auch mit einfachen und kostengünstigen Materialien, oder Teile herstellen, die in anderen Dramatisierungen verwendet werden können, um nach und nach eine kleine Schulgarderobe zu komponieren.

Als Praxisbeispiel wurde das Theaterstück „O Começo de São Paulo“ gewählt, das Teil des Vorschlags für einen integrierten Geschichts- und Erdkundeunterricht ist. Der Text, basierend auf Dokumenten und Briefen der Zeit, stellt Besonderheiten vor, die die Sprache der Schüler bereichern und erweitern. Es charakterisiert auch das Universum der Ureinwohner, der portugiesischen Eroberer und der Jesuiten und zeigt ihr Zusammenspiel.

Die szenische Komposition kann mehr als eine Ebene haben. Der Chor, weiter hinten, ist in verschiedene Ebenen unterteilt (was mit Holzpodesten möglich ist). Vorne ist zunächst nichts. Nóbrega kommt mit Leonardo Nunes aus der Ferne (es kann sogar aus der Mitte des Publikums sein). Indianer kommen von verschiedenen Seiten und bringen zum Beispiel blaue Tücher mit, die die Flüsse Tamanduateí und Anhangabaú darstellen. Sie lassen die Tücher auf dem Boden liegen und gehen, und Nóbrega, unterstützt von einem Stab und geführt von dem jungen Mann André Ramalho, beginnt mit dem „Aufstieg auf den Berg“, indem er mit Gesten die körperliche Anstrengung anzeigt, die dies erfordert. Ab und zu bleibt er stehen, holt Luft, misst mit den Augen die Entfernung und bewundert die Landschaft. Der Chor spricht für Nóbrega. João Ramalho tritt ein und einige Indianer treffen mit ihren Häuptlingen ein und es entsteht ein Dialog zwischen ihnen, von dem aus sie alle mit dem Bau des Zeltes beginnen, das Schule, Küche, Krankenstation, Cafeteria und Schlafsaal sein wird. Danach folgen den Linien weitere Charaktere, die Gegenstände aus ihrer Arbeit mitbringen, zum Beispiel: Anchieta trägt ein Buch und Fasern, um Espadrilles zu weben; Paiva bringt Stoffe und Behälter zum Färben; Jácome fädelt Holzperlen auf, um einen Rosenkranz usw. Nach und nach wird die Kulisse zusammengesetzt, wobei die Mitte frei bleibt, damit alle gemeinsam den Altar bauen können.

Zusätzlich zu den Liedern, die Teil des Stücks sind, das auch im Kunstunterricht bearbeitet werden kann, müssen alle Bewegungen von Rasseln, Regenstöcken, Reco-Recos, Pfeifen mit Vogelstimmen begleitet werden. Gesungen wird immer von allen. Es wäre auch schön, einen indigenen Tanz vorzustellen und eine Muscheltrompete (Schnecke) herzustellen, die hergestellt wird, indem man ihren Schnabel bricht und das Loch schleift. Es wird durch die Vibration der Lippen gespielt. Dies war das Instrument, das die Eingeborenen benutzten, um eine Warnung auszusprechen, wie einen Aufruf, sich zu versammeln.

Die Trachten lassen sich in drei Gruppen einteilen: Indianische Kleidung auf Basis von Jute oder Stroh und Applikationen aus Federn, Samen und Muscheln, Verzierungen an Armen, Knöcheln und Halsketten; die Häuptlinge tragen auch einen Kopfschmuck; die Jesuitenpriester tragen lange schwarze Soutanen mit Kruzifixen, die über ihrer Brust hängen; Nóbrega kann einen breitkrempigen Hut tragen; Die Portugiesen tragen weite, rustikale Hosen in hohen Stiefeln (dies kann mit Stücken aus Leder, Filz oder Wildleder simuliert werden), Gürtel, langärmlige Hemden mit Westen, Leder- oder Filzhüte mit breiter Krempe, ähnlich wie bei den Pfadfindern Kleidung. Wir schlagen vor, dass der Chor in ein- oder zweifarbigen Gewändern auftritt.

* Rhythmusübungen – Jeden Tag, wenn Kinder in den Klassenraum kommen, kommen sie aus unterschiedlichen Umgebungen und präsentieren sich in einer besonderen Stimmung: Manche kommen atemlos an, weil sie zu spät waren, andere müde, weil sie viel Verkehr hatten, andere schauten zu Streit zwischen den Eltern oder noch schlimmer. Sie sind nicht lernbereit. Die Hauptfunktion des rhythmischen Teils besteht darin, diese Kinder zu harmonisieren und sie auf das Lernen vorzubereiten. Ein Gedicht, sei es noch so klein und einfach, das zum Beispiel zu Beginn des Schultages im Chor vorgetragen wird, trägt dazu bei, die Zerstreuung der Schüler zu erleichtern und ihnen das Gefühl zu geben, Teil eines Ganzen zu sein. Auf spielerische und fröhliche Weise werden Rhythmusübungen vermittelt, mit Gedichten und Liedern – die vielleicht sogar Teil eines zukünftigen Theaterstücks werden – von allen vorgetragen, mit Klatschen, Gesten, Bewegung, „Einstimmen“ der Klasse. So werden Körperschema, Räumlichkeit, Diktion, Aufmerksamkeit, soziale Integration und viele weitere Aspekte bearbeitet. Dieser Unterrichtsbeginn, den wir den rhythmischen Teil nennen, wiederholt sich auf diese Weise drei oder vier Wochen lang, wenn dann etwas geändert wird, nicht auf einmal, also ein Gedicht durch ein neues ersetzt wird eine neue Musik und so weiter, nach den im Unterricht bearbeiteten Themen, die Sache. Langfristig entwickelt rhythmische Arbeit Qualitäten und schafft Dispositionen und Fähigkeiten für die Theaterarbeit.