Theater für 11-Jährige – Pädagogische Leitlinien

Das 11-jährige Kind

Von Cristina Maria Brigagão Abalos, Dora Regina Zorzetto Garcia und Vilma Lúcia Furtado Paschoa.

Die Beziehung der 11-Jährigen zur Natur wird durch die Präsentation der Pflanzenwelt intensiviert. Aus der Beobachtung heraus kann die Erzieherin sie dazu bringen, über dieses stille Universum nachzudenken, das über das Sichtbare, über die Materie hinausgeht, mit seinen Entwicklungsgesetzen, geometrischen Formen und Metamorphosen. Ausgehend von der Beziehung zwischen der Gemüselandschaft und ihrer Umwelt entsteht beispielsweise die Wahrnehmung der regionalen Vielfalt Brasiliens. Durch diesen Ansatz gibt es eine Möglichkeit, natürliche und soziokulturelle Unterschiede zu untersuchen.

Die Schüler können durch Berichte über diese Zivilisationen und ihre jeweiligen Mythologien in die Umgebung und Atmosphäre alter Kulturen – Indien, Persien, Mesopotamien, Ägypten und Griechenland – eingeführt werden, und dann erkennen sie, dass die Menschen dieser Zeit nicht gedacht, gefühlt und gehandelt haben ... wie wir. Sie sehen, wie die Menschen aufhörten, Nomaden zu sein, und sich auf dem Land niederließen, Herden züchteten, Getreide anbauten und kleine Dörfer gründeten. Der Erzieher kann auch die Polarität zwischen Sparta und Athen ansprechen, sowohl in der Geographie als auch in der Gesetzgebung, Bildung, Bräuchen usw. und erzählen Sie von der Organisation der berühmten Olympischen Spiele, die bis in unsere Tage überlebt haben. Es liegt in Ihrer Verantwortung, die in dieser Phase so starke Sehnsucht nach Heldenverehrung zu lenken, damit die Schüler nicht auf künstliche Idole fixiert werden. Poesie, wenn sie mit historischen Erzählungen verbunden ist, bereichert sie und füllt sie mit Bedeutung. Die Kraft der Sprache wächst in der Chorussprache, wo abwechslungsreiche Rhythmen wie Dactyls, Anapestos* und andere harmonisierende Wirkungen haben.

* Siehe zu diesen Rhythmen im Buch Lernen mit Poesie, Seiten 55 bis 67.

In dieser Altersgruppe der Entwicklung ist das Ziel der Sprache, das Verhältnis des Kindes zu Zeit und Raum zunehmend zu sedimentieren. Es versucht, eine Sensibilität für den Stil zu wecken. Der individuelle Ausdruck wird gefördert, entweder mündlich oder schriftlich.

DAS THEATER FÜR 11-JÄHRIGE KINDER

Die Spielauswahl für ein 11-jähriges Kind umfasst neue und abwechslungsreiche Elemente, wie z. B.: längerer Text, größere Dialoge, mehr Szenen, in denen die Charaktere zusammen spielen und sich mehr bewegen.

Als Praxisbeispiel wurde das Theaterstück „Demeter und Persephone“ gewählt. Die Erfahrung beginnt, wenn der Lehrer die Geschichte des Stücks erzählt, das auf dem antiken griechischen Mythos basiert. Chorverse können jeden Tag zu Beginn der Proben gesagt werden. Gleichzeitig können die Schüler Zeichnungen, Gemälde und Essays anfertigen und ihre Erfahrungen projizieren. Anschließend stellen die Schülerinnen und Schüler anhand des Textes in Kleingruppen Szenenausschnitte zusammen, die in der größeren Gruppe als Vorschläge präsentiert werden sollen. Der Lehrer greift ein, indem er die notwendigen Korrekturen und Anpassungen vornimmt. Es wird beobachtet, dass der Schüler im Alter von 11 Jahren in der Lage ist, ein effektiverer und engagierterer Mitarbeiter beim Zusammenbau eines Stücks zu sein. Dennoch ist es letztendlich der Lehrer, der die Rollen definiert, da er aus seiner Erfahrung heraus erkennen kann, welche Rolle für einen Schüler am besten geeignet ist.

Im Text „Demeter und Persephone“ ist die Sprache theatralisch, rhythmisch und poetisch, bis hin zur Melodie. Es gibt eine Kadenz, die von der Sprache zur Geste, zum Gehen und zur Bewegung auf der Bühne fließt, die intensiv genutzt werden kann. In der im Chor gesprochenen Passage „Salve Demeter, Mutter Erde, die sich um alle Pflanzen kümmert“ können sich Kinder im Rhythmus des Hexameters bewegen, gebildet aus metrischen Füßen, den Daktylen (lang-kurz-kurz), in denen ein langer Schritt folgte durch zwei kurze. Der lange Schritt fällt auf betonte Silben und verstärkt Konsonanten. Ein solcher Rhythmus erhöht die Konzentration und das Textverständnis. So kann das Kind es mit dem gesamten Chor erleben, der tiefer wirkt.

Zusätzlich zu der im Stück vorgeschlagenen Musik können Melodien und Soundeffekte verwendet werden, um die Stimmung durch Instrumente wie Flöten, Becken, kleine Harfen, Zithern usw. zu untermalen, solange ihr Klang die Kinderstimmen nicht stört .

Bei der Zusammenstellung eines solchen Stücks ist es wesentlich, dass die Beziehung und Interaktion des damaligen Menschen mit der Natur und seine Erfahrung von Polaritäten: Licht und Schatten, ausgedrückt durch Zeus und Hades, Fülle und Knappheit, Fruchtbarkeit und Sterilität, Interiorisation und Exteriorisation, Winter und Sommer.

Es gibt unzählige Möglichkeiten, solche Polaritäten zu erfahren. Hier schlagen wir einige Praktiken vor, die der Ausgangspunkt für die Schaffung neuer Erfahrungen sein könnten.

Durch Musik, zum Beispiel durch Dur und Moll, Höhen und Tiefen, unterschiedliche Rhythmen und Instrumente, können die Schüler diese Kontraste wahrnehmen.

Eine weitere Möglichkeit besteht darin, die Schüler, in leichte und durchsichtige Stoffe gehüllt, den Text erleben zu lassen, in dem es um Nymphen und Pflanzen geht. Mit schweren und dunklen Stoffen können wir sie für die Atmosphäre der Erde ohne Demeter sensibilisieren: „Hart ist das Schicksal der Erde …“ Lassen Sie die Schüler in beiden Situationen frei, durch Gesten, Gehen und Pantomime, ihre Gefühle ausdrücken, manchmal von Freude und Leichtigkeit, manchmal von Trost und tiefer Trauer. Auch bei dunklen Stoffen, schlurfendem Gang, schweren Gesten, gesenkten Köpfen, traurigen Gesichtern kann man Demeters Schmerz über den Verlust ihrer Tochter miterleben.

Von dort aus haben Sie die Grundelemente, um das Kostüm im griechischen Stil zusammenzustellen, mit wenigen Ornamenten, vielleicht Blumen- oder Blätterkränzen, um die „Pflanzen“ zu charakterisieren, silberne Tiaras für die Nymphen, einen Arm voller Maiskolben für Demeter und zwei verschiedene Decken für Persephone, die ihre Zeit mit Hades (Winter) und die Zeit mit ihrer Mutter Demeter (Sommer) zeigt.

Ein Szenario selbst ist nicht erforderlich. Die Atmosphäre kann durch den Einsatz von Holzplattformen geschaffen werden: Auf einer höheren Ebene werden leichte Tücher unregelmäßig angehoben, bilden Falten, Volumen und Transparenzen und charakterisieren so den Olymp; In einer Ecke der Bühne werden dieselben Ressourcen verwendet, um die Welt von Hades zu komponieren, jedoch mit dunkleren Farben. Die mittlere Ebene, die Erde, kann unter und vor dem Olymp liegen. Einige Lichteffekte können die Kontraste einer einfachen Szene verstärken.

Versuchen Sie bei anderen Teilen dieser Altersgruppe, den Zusammenbau nach einer ähnlichen Idee wie in diesem Beispiel durchzuführen. Halten Sie aber nicht an dem hier als Beispiel gewählten Stück fest.