Theater für 9-Jährige – Pädagogische Leitlinien

Das 9-jährige Kind

Von Cristina Maria Brigagão Abalos, Dora Regina Zorzetto Garcia und Vilma Lúcia Furtado Paschoa.

Im Alter von 9 Jahren durchlebt das Kind, das sich zuvor mit der Welt um es herum identifiziert hatte, nun einen ganz besonderen Moment, in dem es sich immer weiter von der Fantasie und dem Gefühl der Einheit und Integration mit der Natur und seiner Umgebung entfernt. Das Kind fühlt sich zum ersten Mal allein, es fühlt sich als Individuum, getrennt und schafft einen inneren Raum.

Die pädagogische Aufgabe besteht darin, eine Brücke zu schlagen zwischen dem inneren Raum des 9-Jährigen und der Welt, von der er sich entfernt.

Es ist von grundlegender Bedeutung, dass in diesem Alter der Wunsch zu wachsen, die Welt kennen zu lernen und in ihr zu handeln, Bilder hervorbringt, die den Moment, den das 9-jährige Kind durchmacht, tief übersetzen! Dieser Mensch kann auf Erden nicht passiv sein, er muss arbeiten. Mit seiner Arbeit verändert er die Umwelt und sichert ihr Überleben. Berufe werden ebenso thematisiert wie das Handeln des Menschen in der Welt. Diese kann auf die unterschiedlichsten Weisen gelenkt werden, und so würdigt sich der Mann.

Als Anregung kann das Studium der Berufe grundsätzlich an zwei großen Themen angegangen werden: Brot, Urnahrung und das Haus als Konstruktion der eigenen Körperlichkeit, als Zufluchtsort des „In-der-Welt-Seins“. Unter dem Thema Brot können die Schüler lernen, in der Schule oder zu Hause zu kultivieren, die Plantage zu pflegen, zu warten, bis sie keimt und reift, sich über das Ernten, Dreschen, Mahlen von Weizen, den Bau des Lehmofens und schließlich über die Herstellung zu informieren von Brot. In einem Gemüsegarten können auch andere Produkte angebaut werden, und die Schüler lernen alle Berufe, die mit der Bewirtschaftung des Landes verbunden sind, bis das Essen auf unserem Tisch steht. Unter dem Thema Haus kann auf die verschiedenen Wohnformen der Welt eingegangen werden und wie sie gebaut werden, entsprechend den verfügbaren natürlichen Ressourcen und den Bräuchen der jeweiligen Kultur. Auch hier entstehen verschiedene Berufe, die mit dieser wertvollen Gelegenheit verbunden sind, den Schülern vieles von dem vorzustellen, was der Mensch mit seinen Händen tun kann, und die Fähigkeit, die sie haben, sich zu verändern.

DAS THEATER FÜR 9-JÄHRIGE KINDER

Es ist normal, dass Kinder jeden Tag mit unterschiedlichen Stimmungen in die Schule kommen. Zur Harmonisierung der Gruppe empfiehlt es sich, rhythmische Übungen*, Rezitationen und Gesang zu machen. In diesem Alter können musikalische Übungen komplexer sein und beispielsweise in Kanons geübt werden: Eine Gruppe beginnt ein bereits erlerntes musikalisches Thema unisono und wird von einer oder mehreren anderen Gruppe(n) im Abstand von einem oder mehreren Takten bis zum Ende verfolgt Ende.

Alle oben genannten Inhalte bringen unzählige, vielfältige und reiche Möglichkeiten der Inszenierung. Wie unterscheidet sich Theater für 9-Jährige von Theater für jüngere Kinder? – Kinder merken sich den gewählten Text noch, aber einige, die sich sicherer fühlen, können längere einzelne Zeilen haben. Ein Kind sollte niemals gezwungen werden, sich zu entblößen, das wird mit der Zeit kommen, da sie alle durch den Kontext und die Angemessenheit der Themen in den Moment ihrer Entwicklung verwickelt werden.Das Drama der starken Bilder der alttestamentlichen Geschichten , wie zum Beispiel Joseph von Ägypten, David und Goliath.

Die Kostüme dürfen nun etwas aufwändiger sein, mit einigen Elementen, die zum Beispiel an Epochen oder Berufe erinnern, sowie immer abwechslungsreicheren Objekten der Szene, von denen viele die Kinder selbst herstellen können.

Arbeiten mit Zeichnen und Malen können als Erfahrungen mit den Inhalten des Stücks gemacht werden, mit neuen Intensitäten und Farbkombinationen experimentieren, die gewählten Themen vertiefen und das Stück zusammensetzen.

Die Szenarien können nur mit farbigen Tüchern komponiert werden, da der wichtigste Fokus auf den Kindern und ihrer Leistung liegt.

Für ein 9-jähriges Kind sollte die Auswahl eines Stücks von Themen inspiriert sein, die Begeisterung für menschliches Handeln wecken und ihre Geselligkeit und Teilhabe an der Welt retten. Es ist der Mensch, der seine Umgebung verändert. Dazu sollten die Stücke unternehmungslustige, aktive Charaktere haben, die gemeinsam mit Kraft Aufgaben erledigen und die Früchte der erfüllten Aufgabe schmecken können.

Als Beispiel haben wir das Theaterstück „O Grão de Trigo“ gewählt, das mehrere altersgerechte Themen umfasst: Brot, Berufe, kollektive und gemeinsame Arbeit, die Harmonie zwischen dem Menschen und den ihm dienenden Haustieren und, für die andererseits die Natur, die sie ergänzt und unterstützt. Der „Junge“ des Stücks ist der Grund für all die Arbeit, die das Brot hervorbringen wird.

Wenn der Text die im Unterricht vermittelten Inhalte zusammenfasst, ist es nicht notwendig, die Geschichte vorab zu erzählen. Während jedes Element präsentiert wird, werden die entsprechenden Zeilen in den rhythmischen Teil des Beginns der Klasse eingeführt. Es bleibt der Hinweis, dass jeder alles schmückt.

Zunächst werden die Sprache und ihre Ressourcen erkundet, zum Beispiel die Alliterationen in der Windsprache; die Gesten, die sich natürlich daraus ergeben, in der starken und rhythmischen Sprache der Bauern, begleitet von den festen Schritten der Figur; oder sogar die Rhythmen, die sich in der langsamen, verschwommenen Sprache von Kühen und Ochsen ausdrücken. Jeder beteiligt sich an der Rede des Chores, wobei „die Sonne“, „der Mond“ und „der Junge“ jeweils durch einen Schüler vertreten werden können.

Zusätzlich zu den Liedern, aus denen das Stück besteht, wird empfohlen, kleine Melodien hinzuzufügen, wie z. B. den Klang von Instrumenten mit bestimmten Charakteren (Regenstab, Reco-Reco, Pfeifen mit Vogelstimmen usw.

Nach einer intensiven Erfahrung, bei der alle Schüler die Möglichkeit haben, verschiedene Charaktere zu erleben, verteilt der Lehrer die Rollen nach pädagogischen Kriterien. Es sei daran erinnert, dass die Zusammenstellung eines Theaterstücks keine bloße spielerische Aktivität ist, sondern eine äußerst wertvolle pädagogische Ressource für die Entwicklung des Kindes und die Harmonisierung der Gruppe.

Ein schüchternes Kind täte gut daran, das kleine Weizenkorn zu sein, das die Erde durchbricht, wächst und zu goldenen Ähren erblüht; oder sogar für ein Kind mit egozentrischen Zügen wäre die Erfahrung eines Weizenkorns, das in Brot verwandelt wird, um als Nahrung zu dienen, ziemlich therapeutisch. Obwohl Ruhm vermieden werden sollte, ist ein weiteres Kriterium für die Rollenwahl die Wertschätzung der Fähigkeiten und Eigenschaften des Kindes, seiner Talente. Fröhliche und kommunikative Kinder würden in der Rolle der Lerchen sicherlich gut abschneiden.

In diesem Stück ist es möglich, farbige Tuniken zu tragen (grün für das Feld, roh für die Weizenkörner, gelb für die Sonne usw.), die Kopfbedeckungen mit verschiedenen Charakteren zu erkunden (Krone mit Ähren, Hüte mit Ähren). , Hörner , Kennzeichnung der Tiere, eine goldene Papierkrone für die Sonne und eine silberne Papierkrone für den Mond). Für die Darstellung des Pfluges, der Walze und der Egge wird die Bewegung des Körpers selbst vorgeschlagen. Die „Winde“, die „Regen“ und die „Lerchen“ können leichte und transparente Stoffe über den Tuniken tragen.

Im Alter von 9 Jahren bewegen sich Kinder freier auf der Bühne, können eine aufwändigere Arbeit aufführen und ihrer Darbietung einen größeren persönlichen Ausdruck verleihen, immer innerhalb der allgemeinen Richtlinien des Lehrers.

* Rhythmusübungen – Jeden Tag, wenn Kinder in den Klassenraum kommen, kommen sie aus unterschiedlichen Umgebungen und präsentieren sich in einer besonderen Stimmung: Manche kommen atemlos an, weil sie zu spät waren, andere müde, weil sie viel Verkehr hatten, andere schauten zu Streit zwischen den Eltern oder noch schlimmer. Sie sind nicht lernbereit. Die Hauptfunktion des rhythmischen Teils besteht darin, diese Kinder zu harmonisieren und sie auf das Lernen vorzubereiten. Ein Gedicht, sei es noch so klein und einfach, das zum Beispiel zu Beginn des Schultages im Chor vorgetragen wird, trägt dazu bei, die Zerstreuung der Schüler zu erleichtern und ihnen das Gefühl zu geben, Teil eines Ganzen zu sein. Auf spielerische und fröhliche Weise werden Rhythmusübungen vermittelt, mit Gedichten und Liedern – die vielleicht sogar Teil eines zukünftigen Theaterstücks werden – von allen vorgetragen, mit Klatschen, Gesten, Bewegung, „Einstimmen“ der Klasse. So werden Körperschema, Räumlichkeit, Diktion, Aufmerksamkeit, soziale Integration und viele weitere Aspekte bearbeitet. Dieser Unterrichtsbeginn, den wir den rhythmischen Teil nennen, wiederholt sich auf diese Weise drei oder vier Wochen lang, wenn dann etwas geändert wird, nicht auf einmal, also ein Gedicht durch ein neues ersetzt wird eine neue Musik und so weiter, nach den im Unterricht bearbeiteten Themen, die Sache. Langfristig entwickelt rhythmische Arbeit Qualitäten und schafft Dispositionen und Fähigkeiten für die Theaterarbeit. Bis zum Alter von 9 Jahren ist es wichtig, dass der rhythmische Teil im Kreis ausgeführt wird, wobei die Kinder stehen und sich frei bewegen können. Der Kreis ist die perfekte Form, die alle integriert und wo jeder das Ganze sieht.

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