11 - Künstlerische Aktivitäten als pädagogisches Instrument

Die Kunst, mit Kunst zu erziehen

von Rubens Salles

In der Waldorfpädagogik wird Kunst mit Pädagogik selbst verwechselt. Nach Zimmermann (1) „umfasst die Erziehungskunst als soziale Kunst alle anderen Künste und braucht sie als Mittel“. Das Konzept der Bildung als soziales Kunstwerk umfasst die Art und Weise, wie der Lehrer unter den Schülern agiert, um den Fluss und die Harmonie von Beziehungen und die harmonische Entwicklung ihrer menschlichen Fähigkeiten zu denken, zu fühlen und zu wollen/handeln zu fördern. Wie jede Kunst erfordert sie Wissen, Sensibilität und Handeln.

Lanz macht darauf aufmerksam, dass der Intellektualismus die Bildung und die wissenschaftlichen Fächer beherrscht. Ihm zufolge misst der moderne Mensch, bewusst oder unbewusst, der Abstraktion, der Formel, der Quantifizierung und der Technologie eine übertriebene Bedeutung bei, auf Kosten eines breiteren Ansatzes, der ästhetische Erfahrungen und nicht-mechanistische Gedanken einschließt. Er behauptet, dass „die Kinder, die in dieser Umgebung leben, von ihrem Einfluss geprägt sind. Daher die Tendenz zu einer Atrophie seiner Gesamtpersönlichkeit und einer Verengung seiner Denkweise.“ Aus diesem Grund haben künstlerische, manuelle oder körperliche Themen, die den Schüler zu Handlungen und Empfindungen anregen, bei regelmäßiger Ausübung einen großen pädagogischen und therapeutischen Wert, da er in der Lage sein muss, etwas zu schaffen, das das Ergebnis seiner Fantasie ist, indem er seinen Willen einsetzt , Ausdauer, psychomotorische Koordination und ästhetisches Empfinden.(2)

Die Erziehungskunst beruht auf der Kenntnis der Gesetzmäßigkeiten der menschlichen Entwicklung und muss den Schülern ermöglichen, eine lebendige Beziehung zu den Lehrinhalten aufzubauen. Clouder ist der Ansicht, dass die Kunst des Erziehens in der Fähigkeit besteht, Wissen für das Leben zu wecken. Der Autor behauptet, dass das Kind, noch bevor es beginnt, die Welt bewusst zu verstehen, sie bereits durch seine Gefühle wahrnimmt. „Für sie ist die ästhetische Bedeutung des Unterrichts ebenso wichtig wie sein Inhalt, und dies sollte als ein wesentliches Element jeder Bildung betrachtet werden.“ (3)

Daher sind wir der Meinung, dass sowohl die Schule als auch das Klassenzimmer eine ästhetische Umgebung darstellen müssen. Die Farbe des Gebäudes, die Gemälde und Zeichnungen der Schüler an den Wänden, die Anordnung der Möbel, die Zeichnungen des Lehrers an der Tafel, die Notizbücher der Schüler, die Art und Weise, wie sich der Lehrer den Schülern gegenüber präsentiert und verhält, all das diese Elemente regen Überlegungen zu einer ästhetischen Ordnung an.

„Kinder schauen, beobachten und lernen! Nicht nur der Lerninhalt beeinflusst sie, sondern auch die Gesamterfahrung. Es ist notwendig, sich darüber im Klaren zu sein, dass das Kind selbst ein Künstler ist, der ständig an der Entwicklung seines eigenen Körpers und seiner Fähigkeiten arbeitet. In der Zeit zwischen 7 und 14 Jahren wandelt das Kind alle Interaktionen mit der Umwelt in ein inneres Bild um und daher muss der Lehrer in der Lage sein, nicht nur intellektuell, sondern auch in künstlerischer Hinsicht darauf zu reagieren.“(4) Christoph Wolker

Die Verwirklichung des Unterrichts mit ästhetischem Sinn und strukturiert mit künstlerischen Aktivitäten durchläuft die künstlerische Ausbildung des Lehrers. Es ist ein schwieriger Prozess für einige, die bereits sehr abgehärtet sind, aber wenn sie erkennen, wie sehr die Arbeit mit Kunst ihr Selbstwertgefühl stärkt, glauben die Lehrer an den Nutzen dieser Aktivitäten für ihre Schüler. „Die großen Hindernisse unserer sozialen Leistungsfähigkeit sind unsere Vorurteile, unsere starre Sichtweise, unsere verhärteten Verhaltensmuster“, so Craemer. Künstlerische Praxis hat die Kraft, unsere innere Starre in Bewegung zu setzen, uns leichter, flexibler, toleranter zu machen. Außerdem bereitet es uns Freude und erhebt unsere Seele durch Schönheit.“(5)

Daher ist die Ausbildung zum Waldorflehrer auch eine künstlerische Ausbildung. Zwar gibt es in einer Waldorfschule einen Handarbeitslehrer – der unterrichtet in der Regel die Fächer Bildhauerei, Malerei, Holzbearbeitung etc.

Diese Aktivitäten sind für den Lehrer unerlässlich, um seinen Unterricht rhythmisch zu organisieren und ihn interessant und sinnvoll zu gestalten. Er muss wissen, wie man eine Rhythmusübung macht, singt, ein Gedicht rezitiert, mit Wasserfarben malt, an die Tafel zeichnet, eine Geschichte erzählt oder ein kleines Theaterstück inszeniert, um seine Schüler zu unterrichten. Daher ist eine Lehrerausbildung unerlässlich, damit er diese Aktivitäten als didaktisches Werkzeug nutzen kann. Obwohl die Herausforderung nicht gering ist, sind die Ergebnisse, die sie sowohl für die Bildung ihrer Schüler als auch für das Selbstwertgefühl des Lehrers bringt, wertvoll und effektiv. So haben Lehrer ihr didaktisches Repertoire bereichert und lernen „live“ zu unterrichten, was ihre Arbeit angenehmer und produktiver macht.

An der Waldorfschule werden Künste aus beiden künstlerischen Strömungen gelehrt – plastisch-bildnerisch und poetisch-musikalisch. Sie haben unterschiedliche Bedeutungen: Während das plastisch-bildliche mehr auf die Individualisierung des Menschen hinarbeitet, wirkt das poetisch-musikalische auf die Vergesellschaftung hin und ergänzt sich gerade dadurch. Wenn ein Kind ein Bild oder eine Skulptur macht, wird an seinem individuellen Willen gearbeitet, und wenn es mit Gleichaltrigen auftritt oder singt, geht seine Geselligkeit durch die Kunst.

Als nächstes werden wir die künstlerischen Aktivitäten besprechen, die Kinder an der Waldorfschule durchführen.

Literaturverzeichnis

1. Zimmermann, Heinz. Die Kräfte, die Bildung vorantreiben. 1997, p. 15.
2. LANZ, Rudolf. Die Waldorfpädagogik.1990, p. 116.
3. MCALICE, Jon und GÖBEL, Nana, et al (Koordinierung) – Christopher Clouder. Waldorfpädagogik .1994, p. 34.
4. Dasselbe op. cit., MCALICE, Jon und GÖBEL, Nana, et al (Coord.) – Christopher Clouder. P. 35.
5. Mündliche Information übermittelt in São Paulo, 2008.

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