Theater für Kinder im Alter von 6 bis 7 Jahren - Pädagogische Richtlinien

 

 

Das 7-jährige Kind

Von Cristina Maria Brigagão Abalos, Dora Regina Zorzetto Garcia und Vilma Lúcia Furtado Paschoa.

In seiner Fantasie kann der 7-Jährige der Wind sein, wenn er sich bewegt, wachsen wie die kleine Pflanze, der Frosch sein, der springt, oder der Vogel, der fliegt. In diesem Alter fühlt sich das Kind noch eins mit der Welt um es herum und insbesondere integriert mit der Natur. Über Pflanzen und Tiere zu sprechen, ist also wie über sich selbst zu sprechen. Sie hat noch nicht die Wahrnehmung entwickelt, ein Individuum zu sein, anders zu fühlen und zu handeln als ihre Umgebung.

Das Kind lebt immer noch in die Fantasiewelt eingetaucht, die sich in seinen Spielen offenbart, aber das Spiel des Kindes ist seine Arbeit, es ist eine sehr ernste Sache, die von keiner anderen Aktivität getrennt ist. Im Spiel erkennt das Kind seine körperlichen Möglichkeiten, erkundet die Welt um es herum und baut Beziehungen zu ihr auf. Sie ist nicht bereit, theoretische Erklärungen zu erhalten: Alles in ihr ist Aktivität. Auffällig an ihrem Verhalten ist ihre Fähigkeit zur Nachahmung: Gestik, Körperhaltung, Sprechweise, Wortschatz, kurz gesagt, sie imitiert gerne alles, was sie bei dem mit ihr zusammenlebenden Erwachsenen wahrnimmt. Was die Fantasie anbelangt, so ist es Sache der Pädagogen, dafür zu sorgen, dass sie sich auf gesunde Weise entwickelt und eine enge Beziehung zur Realität aufrechterhält, damit die Fantasie nicht zu Phantasmagorie wird. Fantasie und Fantasie wecken das Interesse des Kindes an der Welt, die es später durch logisches Denken verstehen wird.

Wo entsteht die Fantasie am intensivsten? Die kreative Fantasie entsteht intensiver in Momenten des Innehaltens, in der kleinen Stille, die wir im Laufe jeder Aktivität schaffen, im Zuhören, auch wenn es nur ein Zuhören von innen ist. Erzieher müssen aufmerksam sein und diese Pausen nicht nur geschehen lassen, sondern Gelegenheiten schaffen, damit sie entstehen, da sie ein unverzichtbarer Teil eines Rhythmus, eines Atemzugs sind: In diesen Momenten, in denen keine Aufmerksamkeit nach außen gerichtet ist, dass die Fantasie innerlich funktioniert. Andererseits zeigt sich Fantasie auch im lärmenden Geschehen, in der Spontaneität, die das Kind in seiner spielerischen – und oft komischen – Art einbringt und uns mit unerwarteten und kreativen Lösungen überrascht.

Nach diesen Überlegungen lässt sich sagen, dass die Welt der 7-Jährigen ein ständiges Theater ist, ein ständiger Schein. Die Rolle des Erziehers besteht im Wesentlichen darin, diese Welt zu organisieren und sie auf gesunde Weise zu konfigurieren, um alle ihre Möglichkeiten zu erkunden. Wie? Einer der Wege führt über das Theater, wie wir es in diesem Zusammenhang verstehen.

DAS THEATER FÜR KINDER VON 6 BIS 7 JAHREN

Bei Kindern in diesem Alter empfehlen wir, mit Märchen zu arbeiten. Sie können das ganze Jahr über täglich erzählt werden, ganz oder in Teilen, je nach Länge. Die Bilder dieser Märchen bilden gleichsam eine Kulisse, auf der sich alle Themen, die wir in diesem Alter behandeln wollen, als Fortsetzungen der Erzählungen entfalten. Viele von ihnen sind hier in Theaterform.

DER MONTAGEPROZESS

Nach der Auswahl des Stücks wird den Kindern die Geschichte zunächst zwei- oder sogar dreimal an verschiedenen Tagen erzählt. Die Geschichten werden den Kindern nicht vorgelesen, denn wenn sie gelesen werden, stellt das Buch eine Barriere zwischen dem Lehrer und den Schülern dar, abgesehen davon, dass es eine Sprache hat, die im täglichen Unterricht nicht verwendet wird. Das Erzählen einer Geschichte mit Blick auf Kinder ermöglicht es uns, ihre Gesichtsausdrücke zu beobachten, die zeigen, wie die Geschichte auf jedes einzelne wirkt, und so eine direkte Kommunikation mit jedem Schüler herzustellen, indem die für den Lehrer typischen Ausdrücke verwendet werden. Dieser persönliche Kontakt ist in diesem Moment wichtiger als die literarische Sprache, deren Qualitäten im Verlauf der Aufsätze und im Auswendiglernen des Textes präsent sein werden. Es ist noch nicht nötig, der Klasse zu sagen, dass die Geschichte dramatisiert wird, sondern die Kinder einfach die Bilder erleben lassen.

Dann, an einem anderen Tag, wiederholen die Schüler die Geschichte (jetzt erzählen sie sie) und zeichnen beispielsweise Teile davon. Die Zeichnungen können an den Wänden des Klassenzimmers angebracht und von allen betrachtet werden (nicht kritisiert): Der Lehrer weist positiv darauf hin Aspekte und leitet gegebenenfalls an, was verbessert werden kann. Sie können auch malen und die Gefühle reproduzieren, die durch die Eigenschaften von Farben entstanden sind.

Jetzt beschäftigen sich die Schüler mehr mit den Bildern, und der Lehrer wählt einige Ausschnitte und einige Lieder aus und fügt sie in den rhythmischen Teil der Klasse ein.

Was ist der Rhythmus-Teil?

Jeden Tag, wenn Kinder in den Klassenraum kommen, kommen sie aus unterschiedlichen Umgebungen und präsentieren sich in einer besonderen Stimmung: Manche kommen atemlos an, weil sie zu spät waren, andere müde, weil sie viel Verkehr hatten, wieder andere sahen einen Streit zwischen ihren Eltern oder Dinge noch schlimmer. Sie sind nicht lernbereit. Die Hauptfunktion des rhythmischen Teils besteht darin, diese Kinder zu harmonisieren und sie auf das Lernen vorzubereiten. Ein Gedicht, sei es noch so klein und einfach, das zum Beispiel zu Beginn des Schultages im Chor vorgetragen wird, hilft, die Zerstreuung der Schüler zu erleichtern und ihnen das Gefühl zu geben, Teil eines Ganzen zu sein. Auf spielerische und fröhliche Weise werden Rhythmusübungen vermittelt, mit Gedichten und Liedern – die vielleicht sogar Teil eines zukünftigen Theaterstücks werden – von allen vorgetragen, mit Klatschen, Gesten, Bewegung, „Einstimmen“ der Klasse. So werden Körperschema, Räumlichkeit, Diktion, Aufmerksamkeit, soziale Integration und viele weitere Aspekte bearbeitet. Dieser Unterrichtsbeginn, den wir den rhythmischen Teil nennen, wiederholt sich auf diese Weise drei oder vier Wochen lang, wenn dann etwas geändert wird, nicht auf einmal, also ein Gedicht durch ein neues ersetzt wird eine neue Musik und so weiter, nach den im Unterricht bearbeiteten Themen, die Sache. Langfristig entwickelt rhythmische Arbeit Qualitäten und schafft Dispositionen und Fähigkeiten für die Theaterarbeit.

In den ersten drei Schuljahren ist es wichtig, dass der rhythmische Teil im Kreis ausgeführt wird, wobei die Kinder stehen und sich frei bewegen können. Der Kreis ist die perfekte Form, die alle integriert und wo alle das Ganze sehen.

Na dann: In diesen rhythmischen Teil fügt der Lehrer dann Ausschnitte aus dem gewählten Stück ein, immer mit einfachen, breiten, ausdrucksstarken Gesten, und wiederholt sie täglich. Nach und nach nimmt das Kind seinen persönlichen Charakter auf und gibt ihm neue Ausdrucksmöglichkeiten für den Text. Das Stück wird also bereits zusammengestellt, und die Kinder lernen es bereits mit großer Begeisterung und Aufregung auswendig. Auf spielerische Weise arbeitet man an der Steuerung von Gestik, Körperhaltung und Körperausdruck, sowie Sprache und Artikulation, Gedächtnis, Intonation und Sprechrhythmus. Dazu ist es notwendig, dass sich der Lehrer zuvor die Verse und Lieder, die er den Schülern beibringt, auswendig gelernt und die Gesten trainiert hat. Alles muss gut durchdacht und vorbereitet sein, damit die Orientierung sicher ist.

DIE SPRACHE

Sprache ist auch grundlegend, wenn man über Theater und Bildung spricht. Bei der Auswahl eines Theaterstücks oder Gedichts muss der Lehrer darauf achten, eine reiche, schöne, korrekte und rhythmische Sprache zu präsentieren, zusätzlich zu vorzugsweise Reimen, insbesondere für das 1. Jahr. Reime erleichtern das Auswendiglernen und verleihen der Sprache Musikalität.

Der Lehrer sollte schwierigere Begriffe nicht vermeiden oder sich darum kümmern, sie zu erklären. Kinder werden ihren Wortschatz erweitern und die Bedeutung durch den Kontext und die Erfahrung der Bilder verstehen. Im Laufe der Zeit überprüft der Lehrer, ob die Wörter verstanden wurden, und gibt gegebenenfalls die Erklärung. Viele intellektuelle Erklärungen zerstören das Erleben von Bildern.

Im 1. Jahr schmücken alle Kinder alles, das ganze Stück. Keine Rede sollte individuell sein, denn Kinder leben ja, wie schon früher herausgestellt wurde, immer noch im Ganzen und wurden vielleicht frühreif als Individuen vor Publikum bloßgestellt. Der Lehrer muss beurteilen, was für seine Schüler am besten ist, aber wir empfehlen, dass jede Figur im Chor interpretiert wird, dh von einer Gruppe von Kindern, die in der gleichen Kleidung und Farbe gekleidet sind.

LIEDER

Die Lieder, die in den Theaterstücken der 1. Klasse verwendet werden, müssen einfache und kurze Melodien haben. Manchmal erzeugen bereits kleine und reine Klänge, die von sehr einfachen Instrumenten (Glocke, Kokosnüsse, Metallophone etc.) erzeugt werden, im richtigen Moment einen Klangeffekt und helfen, eine Atmosphäre, einen Moment des Innehaltens zu schaffen oder etwas zu signalisieren, das passieren wird. Der Lehrer selbst kann diese Geräusche machen oder der schüchternere Schüler, der sich noch nicht sicher ist, auf der Bildfläche zu erscheinen. Szenengeräusche können auch mit Naturelementen wie trockenen Blättern, Kieselsteinen usw. oder mit Alltagsgegenständen wie Dosen, Zellophan usw. erzeugt werden. Natürlich ist es sehr wichtig, dass Kinder singen, und sogar Zirandas und Kinderreime können in einem Theaterstück eingeführt werden. Kommt auf die Wahl des richtigen Moments an. Wir schlagen vor, dass die meisten Befehle des Lehrers in den ersten Klassen durch das Singen sehr einfacher Melodien übermittelt werden. Musik ist wichtig, um die Umgebung zu harmonisieren und den Rhythmus in den Aktivitäten zu entwickeln. *

* Der Klang elektronischer Geräte ist immer verzerrt, was in einem Alter, in dem das Kind sein Hörvermögen verfeinert, nicht sehr geeignet ist. Außerdem sind die Lieder fertig und ersparen dem Kind jede Anstrengung, sich in diesem Sinne zu entwickeln. Hinzu kommt, dass es bei aller Sorgfalt schwierig ist, etwas Fertiges zu finden, das perfekt in das zu montierende Stück passt, was am Ende eine künstliche Situation schafft.

PAPIERE

Das Stück wird daher jeden Tag im rhythmischen Teil der Klasse in Teilen zusammengesetzt. Jeder übt, interpretiert und merkt sich alles. Die Wahl der Rollen bleibt dem Ende überlassen, und es ist wichtig, dass der Lehrer sie trifft. Dies ist eine pädagogische Aktivität, und die Rollenwahl kann nicht zufällig sein. Sie können einen Schüler für eine bestimmte Rolle auswählen, weil er so aussieht oder weil es eine Herausforderung für ihn darstellt. Man sollte immer bedenken: – Was braucht dieser Student? – Was sind Ihre Fähigkeiten?

SZENE UND KOSTÜME

Nun kann man sich auch Gedanken über die Kulissen und Kostüme machen. Das sollte keine große Sorge sein, denn gerade im 1. Jahr gilt: je größer die Schlichtheit und je geringer die Zahl der Details, desto besser. Es muss daran erinnert werden, dass die Kräfte der Fantasie bei einem 7-Jährigen sehr präsent sind. Das Ideal ist, diese Kräfte zu nutzen und die Kinder die Bilder, die das Spiel hervorbringt, innerlich erleben zu lassen. Wenn zu viele Details verwendet werden – wie Requisiten und szenische Objekte, die sicherlich nicht zu dem passen, was sich das Kind vorgestellt hat – könnten wir seine Fantasie zerstören.

Um ein Szenario zu erstellen, brauchen Sie nur ein paar Farbtücher, die entsprechend der Umgebung ausgewählt werden, die Sie erstellen möchten. Die Kinder tragen je nach Charakter die gleichen Tuniken in unterschiedlichen Farben und stellen das Szenario selbst zusammen und stellen es dar: Baum, Fluss, Steine, Tiere usw. Wenn es einen König gibt, kann er einen Umhang und eine Krone aus goldenem Papier tragen; wenn es eine Großmutter gibt, ein Schal über der Tunika und sonst nichts. Schminken oder Masken braucht man auch nicht, das kommt zur rechten Zeit, ein paar Jahre später. Das Wichtigste passiert schließlich in der Fantasie der Kinder.

PRAKTISCHES BEISPIEL

Als Beispiel für die Montage eines Theaterstücks in einem 1. Jahr wurde das Theaterstück „Rosa Branca e Rosa Vermelha“ ausgewählt. Die zu befolgenden Schritte wären wie folgt:

1. Die Geschichte erzählen: Wie bereits erwähnt, bereitet der Lehrer die Geschichte vor und erzählt sie, ohne zu lesen, zu interpretieren oder zu hinterfragen: Auch Anpassungen müssen vermieden werden, da Märchen alte Weisheiten widerspiegeln, die direkt zu den Herzen der Kinder sprechen.

2. Erzählen Sie die Geschichte, was die Kinder am nächsten Tag tun;

3. Zeichnungen oder Gemälde von Teilen der Geschichte;

4. Stellen Sie im rhythmischen Teil die Musik und die erste Stimme des Chores vor; bei diesem Stück kann der Lehrer die Laute der Konsonanten M/N/R/L in der Sprache betonen;

5.. Erweitern Sie die Arbeit mit dem Text im rhythmischen Teil, indem Sie die Kinder auswendig lernen, die Klänge gut artikulieren und Situationen durch Gesten erleben.

6.. Nachdem alle den Text gelernt haben, können Sie die Klasse zum Beispiel in männliche und weibliche Zeilen einteilen: Die Jungen sprechen die Wichtel- und die Bärenprinz-Stimme, die Mädchen die Rosinhas und die Mutter-Stimme. Mit der Zeit offenbaren sich Kinder: Manche identifizieren sich mit dem Bären, andere mit dem Gnom, wieder andere mit der Mutter und so weiter;

7 Da es nur wenige Charaktere für eine ganze Klasse gibt, kann dieselbe Rolle von mehreren Kindern zu unterschiedlichen Zeiten gespielt werden, zum Beispiel kann jedes Mal, wenn der Gnom erscheint, er von einem anderen Schüler oder einer Gruppe von Schülern gespielt werden, obwohl die Rede ist immer begleitet vom Knabenchor; Das heißt, seine Rede wird vom Knabenchor repräsentiert, aber einer von ihnen (oder eine kleine Gruppe) sticht in der Interpretation hervor, indem er sich weiter entwickelt und mit den anderen Charakteren interagiert.

8. Einige Kinder können sich um die Soundeffekte kümmern, die grundlegend sind, um die Szenen, Ein- und Ausgänge zu markieren und die Charaktere zu charakterisieren. Jede Rosinhas-Eingabe kann durch eine Dreiecksberührung signalisiert werden; Die Wut und schlechte Laune des Gnoms würden durch den harschen Klang des Reco-Reco gut charakterisiert werden. All dies wird nach und nach eingefügt;

9.. In Anbetracht dessen, dass es ideal ist, dass die Schüler immer auf der Bühne stehen (im Halbkreis oder in Gruppen hinter den Schauspielern), werden die Kulissen und szenischen Elemente sehr einfach und suggestiv sein: ein Stuhl für die Mutter, ein grasgrünes Tuch auf dem Boden, ein anderes blaues für den Fluss, zwei Besen; Der Kamin wird durch einen mit einem Tuch bedeckten Stuhl oder eine Bank, zwei kleine Vasen, eine mit roten Rosen und die andere mit weißen Rosen (die Papier sein können), eine Tasche mit zerknitterten goldenen und silbernen Papierstücken für den Gnom angedeutet. Bereit! Nichts anderes wird benötigt!

10 Passend zur Schlichtheit des Settings können Sie für die Kostüme verwenden: einen Schal für die Mutter, gewirbelte Kleider für die Rosinhas und Blumenkränze auf dem Kopf (weiß und rot; ebenfalls aus Papier), einen braunen Umhang mit a Kapuze für den Bären, unter der er ein Prinzenkostüm trägt (eine offene Weste aus goldenem Satin und eine Krone aus goldenem Papier); Eine rote Mütze für den Gnom, mit einer kurzen Weste und einer langen Hose in grünen Stiefeln (ein Stück Filz oder Wildleder passt gut zu den Stiefeln).

Damit Kinder all diese Schritte in der Tiefe erleben können, sollte es keine Eile geben. Die Montagezeit für ein solches Stück beträgt unserer Erfahrung nach mindestens einen Monat, wenn man jeden Tag arbeitet und bedenkt, dass diese Tätigkeit nicht nur an einem Unterrichtstag durchgeführt wird. Manchmal kann eine Versammlung länger dauern, abhängig vom Unterrichtstempo und den Möglichkeiten des Lehrplans.

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