Capítulo do livro Pedagogia Waldorf 100 anos+
Foto de Flávio D’Ávilla de Moraes – Escola Waldorf Novalis – Piracicaba SP – Teatro do 8° ano.
No jardim de infância o teatro é apresentado pelas professoras, sempre trazendo lindas histórias que encantam as crianças. São montados os cenários sobre uma mesa com panos coloridos e materiais naturais que componham o ambiente de cada história. Os bonecos são confeccionados pelas professoras que os manipulam enquanto narram a história. Por outro lado, nesta época os pequenos vivem criando suas fantasias e histórias nas suas brincadeiras, pois o próprio ambiente da sala e os materiais disponíveis, permitem que eles deem asas à imaginação, representando assim o mais espontâneo e puro teatro.
Teatro de mesa – foto de Sarah Marinho de Sousa – Escola Classe Beija-flor – Brasília DF.
Nas escolas Waldorf o teatro representado pelos alunos é uma atividade pedagógica muito importante, sendo realizado por todas as classes do ensino fundamental e também pelo ensino médio. Nele, o importante não é a representação final para os pais ou a comunidade escolar, mas o processo educativo que envolve toda a sua preparação. O faz de conta é um elemento essencial para o desenvolvimento de nossa personalidade, pois interpretando personagens, heróis, vilões, sábios, aventureiros, idealistas, mesquinhos, nobres, plebeus, deuses etc., a criança e o adolescente vivenciam coragem e medo, solidariedade e avareza, alegria e tristeza, humor e amargura, lealdade e traição, amor e ódio etc., e essa vivência lúdica ensina a apreciar o que é bom e repugnar o que é ruim, ajudando assim a fortalecer seu caráter. Pondo-se no lugar de outro, experimentando um modo de pensar e de sentir a vida diferente do seu, o jovem desenvolve a tolerância e a compreensão.
Através do teatro, trabalha-se também a arte da fala, a dicção, a expressão corporal e diversos tipos de linguagem, de acordo com o contexto e as características de cada peça. No teatro, como o texto está incluído em um contexto dramático, seus significados são apreendidos pelos pequenos atores com muito mais profundidade do que permite, por exemplo, sua leitura em um livro.
Da mesma forma, a musicalidade também é privilegiada:
“A presença constante de um significado, pairando e percorrendo toda a encenação do texto dramático, imprime à trilha musical significações. O teatro traz para a música sua carga de significação narrativa, contextualizando-a e, dessa forma, imprimindo-lhe conteúdos acentuados. Tal processo, que instiga as crianças e adolescentes a buscarem diferentes formas de interpretação, favorece-os em sua musicalidade. Desse modo, o teatro dá uma injeção de conteúdo no senso estético musical, favorecendo-o no plano expressivo.”(1) Pedro Paulo Salles
A sociabilização também é estimulada no teatro, pois trata-se de uma ação coletiva, em que todos se envolvem com um objetivo comum. Diferente de outras atividades artísticas, ou esportivas, em que algumas características, ou qualidades pessoais, podem dificultar a participação de algumas crianças – alguns, por exemplo, podem não se sair bem para dançar, ou para saltar, outros para cantar – o teatro permite que todos participem.
É dada uma atenção especial à qualidade poética, linguística e musical das peças, para que ajudem a desenvolver nas crianças, adolescentes e jovens um senso estético mais apurado, que lhes permita diferenciar, apreciar e valorizar o belo. Já existe um grande acervo de peças com estas características, que foram escritas durante mais de 50 anos, principalmente pela poetisa e dramaturga Ruth Salles, para uso nas escolas Waldorf de ensino fundamental. Este acervo, assim como as orientações pedagógicas para sua utilização de acordo com a idade das crianças, encontra-se publicado no site do Instituto Ruth Salles, e faz parte do material acessível para as escolas, mas cada professor também pode criar peças para seus alunos ou fazer adaptações para uso em sala de aula.
Teatro do 8° ano – foto de Tati Wexler – Colégio Waldorf Micael – São Paulo SP.
As peças representadas são escolhidas pela professora de classe de acordo com a idade da turma, de suas necessidades educativas ou do conteúdo curricular que está sendo trabalhado naquele momento. Assim, há peças sobre contos de fada, lendas, temas da natureza, folclore, mitologia, epopeias medievais, feitos históricos, matemática, gramática da língua portuguesa etc. O teatro como tema transversal potencializa o aprendizado de diversas matérias, pois a vivência lúdica faz com que o aluno se aproprie do conteúdo vivenciado.
Professores experientes também conseguem fazer um uso terapêutico do teatro junto a alunos que tenham temperamentos muito unilaterais, escalando-os para papéis que possam representar uma dificuldade que eles precisem superar.
“Flutuando entre o sentir, o agir e o pensar, estão, no plano social, a ética e a moral. O teatro é tudo isso, é o sentir e o pensar, e é a ação com toda a sua carga moral e ética. Assim, pode possibilitar à criança e ao adolescente que dele participam, e inclusive ao próprio professor, uma reflexão profunda sobre o ser. O teatro, com a poética de seu texto, com sua corporalidade, com a sintaxe das vozes, com a estética do espetáculo cênico, com a semântica das músicas e com seu fluxo de tempo semelhante ao tempo vivido é intensa oficina de vida.”(2) Pedro Paulo Salles
Os professores Waldorf aprendem as formas mais indicadas de se trabalhar com o teatro em sala de aula, de acordo com a faixa etária das crianças. O ponto alto do teatro no ensino fundamental é a peça do 8° ano. É um trabalho que dura grande parte do ano, pois os alunos além dos ensaios, estudam o autor, a época, confeccionam os figurinos e os cenários, sempre com grande participação dos pais. Esta é sempre uma peça clássica, que o professor escolhe a partir de seu conhecimento da classe, para que ofereça uma vivência importante para o amadurecimento do grupo. As peças são todas adaptadas para a idade dos alunos, de forma que sua duração não exceda uma hora e meia. Há dezenas de peças já prontas para uso, comédias, dramas e até óperas que já foram representadas, de autores como William Shakespeare, Calderón de la Barca, Friedrich von Schiller, Kalidasa, Mozart entre outros. Há também peças de autoria de Ruth Salles baseadas em clássicos da literatura, como o “Conto de Natal” de Charles Dickens, e “O Príncipe e o Pobre”, de Mark Twain. Geralmente são feitas pelo menos quatro apresentações, com elencos diferentes, onde os atores mudam de personagens, permitindo um rodízio dos alunos entre os personagens principais e secundários.
“Nesta tão importante passagem da infância à juventude, o Teatro do 8º ano vem pontuar os traços de uma caminhada, que se escreve ao longo de um tempo, permeado de cumplicidade, amparado pelo afeto e confiança, tecido na alma de um grupo. O teatro, antes de um encontro artístico, é o ponto máximo de um grande encontro humano. As almas dão-se as mãos e despertam os valores cultivados ao longo de uma grande caminhada, com seus encontros e desencontros, mas sem jamais desviar o olhar da grande meta: a formação de seres humanos livres e confiantes em si e na humanidade.”(3) Beatriz Carmolinga
Veja nos links abaixo as orientações pedagógicas para o uso do teatro pedagógico de acordo com a idade das crianças:
Teatro para crianças de 6 a 7 anos – orientações pedagógicas
Teatro para crianças de 8 anos – orientações pedagógicas
Teatro para crianças de 9 anos – orientações pedagógicas
Teatro para crianças de 10 anos – orientações pedagógicas
Teatro para crianças de 11 anos – orientações pedagógicas
Teatro para crianças de 12/13 anos – orientações pedagógicas
Bibliografia
- SALLES, Pedro Paulo. Apresentação do Projeto Dom da Palavra ao Ministério da Cultura. 2003, p.7.
- SALLES, Pedro Paulo. Apresentação do Projeto Dom da Palavra ao Ministério da Cultura. 2003, p.8.
- Beatriz Steckel Camorlinga é professora na Escola Waldorf Anabá – Florianópolis SC, atua na formação de professores e na tutoria de escolas.
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